Pragmatically, I think that the abstract expressionism is not an accurate description of the body of work created by each artist. Indeed, the movement comprised many different painterly styles varying in both technique and quality of expression. 

   Despite this variety, abstract expressionist paintings share several broad characteristics, they are basically abstract. Also, they show similar emphasis on the unstudied and intuitive application of that technique in a form sophisticated of psychic spontaneous akin to the automatism of the Surrealists, with a intuitive intent of expressing the force of the creative unconscious of the creator. 

       Constructively, more than the colors or shapes one can create, there are relieves and textures. This is the part I love most when I capture a moment onto a surface. 

     Many enjoy a flat surface, but in my opinion, the relieve makes the work have more life and, at the same time, projects the color. 

     Personally, curators have criticized me for the way I paint and make relieves; “there’s a lot of mud”, “you don’t leave any space”, “the atmosphere is very saturated,” etc. According to my way of thinking, it’s boring to follow the follow academic norms of painting. 

     When I break these norms, and allow the color to express itself, is when I truly create something different. 

     In this day in age, when the art world is saturated with an immense quantity of artists, where in every country there are thousands of expressions and a need to express them. 

     I have no idea what can possibly be created in the next hundred years.

Me pregunto, ¿Realmente es indispensable crear una forma,  figura u objeto sin importar lo que sea para que la gente pueda entender y apreciar la belleza de la obra?

     En mi perspectiva, independientemente de cualquier área artística, el verdadero arte de ninguna manera debe ser complaciente. En lo absoluto, no trata de llenar las expectativas de las sociedades. Para el único que debe de importar es para el artista. 

     En cambio, el arte abstracto derivado de una expresión espontanea, nace para perdurar. En la actualidad, la invasión de expresiones abstractas baratas y ridículas, se encuentran en cualquier tienda departamental, las cuales son pintadas en volumen, las cuales únicamente son decoración y adorno. 

     El arte abstracto se sustenta por sí solo, y que tiene sus bases en los elementos técnicos del artista. La persona que adquiere una obra de arte, más que el precio económico de la misma, tiene la satisfacción de pertenencia y poseedora de los elementos y las formas estéticas contemporáneas que enfatizan sobre esa obra, y sobre todo que es el resultado de un trabajo único y con una ideología particular.